Все материалы

В декабре Москве пройдут концерты и мастер класс Маркуса Ройтера. Единственного ученика Фриппа на touch guitar. Уникальный музыкант! Это надо видеть и слышать!

18 декабря  “Степь-Scape” это совместный проект известнейшего немецкого гитариста, виртуоза touch guitar, участника пост-кингкримсоновских проектов Stick Men и Crimson ProjeKCt, электронщика, композитора и продюсера Маркуса Ройтера и бурятской певицы Намгар. \Зал не большой, поэтому кто не успел, тот...

Смотрите подробности на http://da-space.org/scape/

и 20-21 декабря в Доме музыки концерты в рамках "Ночи Сибирии". http://www.mmdm.ru/afishaDescription/7079

Всем привет я начинающий гитарист. Моя подруга любит группу nirvana и попросила сыграть песню [smells like teen spirit] для неё. Я решил разобрать эту песню и попал в затрюднительную ситуацию. На всех видео которые я смотрел не объясняют какой бой. Я не фанат группы nirvana по этому не знаю.

Здравствуйте друзья.Помогите пожалуйста с песней Алиса Моё поколение партия бас гитары.

                    
Все эффекты можно разделить на четыре следующих класса.

1. Гейновые (gain based). Эти эффекты работают с уровнем громкости сигнала. К их числу относятся дисторшн (distortion), компрессоры (compressor), педали громкости (volume pedal) и гейты (gate).

2. Тоновые (tone based). К числу тоновых эффектов относятся графические и параметрические эквалайзеры, а также педали вау-вау ("квакушки") и эффекты "авто вау". Тоновые эффекты воздействуют на тональные составляющие звука, такие как высокие или низкие частоты.

3. Модулирующие (modulation). Модулирующие эффекты являются, если можно так выразится, самыми "эффектными", поскольку именно они преобразуют обычное звучание гитары в нечто булькающее, колеблющееся или мяукающее. К эффектам этого типа относятся хорус (chorus), фленджер (flanger), сдвиг фазы (phase shifter), вращающийся динамик (rotating speaker), трель (tremolo) и вибрато (vibrato).

4. Эмулирующие (ambience). Эффекты этого класса эмулируют звучание гитары в определенной аккустической среде. К ним относятся ревербератор (reverb) и эхо (echo). Эффект эхо также часто называют задержкой (delay).

Использование некоторых эффектов, таких как флэнджер, вау-вау и задержки, легко определить на слух. Другие же, например, компрессия, ревербератор и даже дисторшн часто являются состовляющими компонентами звучания гитары. поэтому их не всегда удается индетифицировать именно как "эффекты". Так или иначе искусное и правильное применение всех этих эффектов позволяет добится потрясающих результатах в звучании вашей гитары. Отдельные эффекты являются визитной карточкой звучания рок-музыкантов. Например, Джимми Хэндрикс практически не обходился в своих соло без эффекта вау-вау, который и стал популярным. благодаря ему, а Курт Кобэйн всегда использовал хорус и дисторшн. Постоянно пробуя и сочетая в разумном количестве все эти эффекты, вы постепенно добьетесь своего, уникального, непохожего на других гитарного саунда. Не стесняйтесь экспериментировать и выкручивать ручки эффектов в разные позиции, увеличивать громкость, переставлять местами эффекты. Все это позволит вам найти себя в этом безумном, но интереснейшем мире рок-музыки.

Чак Бэрри

Чака Бэрри можно, по праву, назвать первым рок-гитаристом. Характерной манерой исполнения его является интенсивное исполнение дабл-стопов. Его композиции до сих пор звучат и радуют слушателя. выдающийся исполнитель и автор текстов - Чак Бэрри.

Его характерные темы - Johnny B.Goode, You Never Can Tell.

Эрик Клэптон

Между 1964 и 1970 годами Эрик Клэптон проделал большой творческий путь, играя в группах Yardbirds ,Bluesbreakers, Cream, Blind Faith, и наконец, с легендарными Derek&Dominos, и все это в возрасте до 25 лет. Главная заслуга Клэптона состоит в том. что он перенес стиль чикагского блюза, свойственного таким музыкантам как Бадди Гай и Отис Раш, в контекст рок-музыки, придав ему новое звучание. Эрик никогда не обладал выссокой скоростью игры, поэтому он обращал особое внимание на выразительность, добиваясь точной артикуляции, втом числе за счет вибрато, но никогда не пытался быть самым "скорострельным". Даже в наши дни он остается одним из самых влиятельных рок-музыкантов.

Джими Хэндрикс

Это, наверно, величайший гитарист в рок-музыке.

Джими синтезировал в своей музыке блюз, поп, соул, прот-фанк, джаз и модную в 60е годы психоделию, создав свой собственный, уникальный стиль. Вооруженный гитарой Fender Stratocaster, усилителем Marshal, новыми в то время эффектами, в том числе фуз, вау-вау и Octavia (устройство, понижающее звук гитары на октаву), он сорвал всем крыши своим альбомом Are You Experienced? в 1967 году и потом никому не давал опомниться. Несмотря на то, что его карьера продолжалась всего 4 года, он успел полностью преобразить представления о рок-гитаре, введя новые выразительные средства, технику исполнения и манеру представления. Он остается легендой рок-музыки во всех смыслах. Самые характерные его темы -Purple Haze, Voodo child.

Джефф Бек

 Один из самых выдающихся гитаристов всех времен, Джефф Бек до сих пор удивляет музыкальный мир. В 60х годах он начинал в Yardbirds, заменив там Эрика Клэптона, а позже создал собственную группу, Jeff Back Group, заложившую основы хэви-метал. В 70е годы он был пионером джаз-рока, записав такие альбомы, как Blow By Blow и Wired, а в последующие годы занимался музыкальными экспериментами, совмещая тяжелый рок и танцевальную музыку. Исполняемые им соло всегда непредсказуемы и вседга расширяют представления о стиле и звуке.Этот парень, пожалуй лучший из всех, кто играет на электрогитаре.Его знаменитые темы -Cause we're ended As Lovers, Blue wind.

 Джимми Пэйдж 

В то время как Клэптон и Бек заслужили славу выдающихся соло-гитаристов, Джимми Пэйдж заявил о себе как о выдающемся мастере работы в студии звукозаписи, используя современные технические средства как музыкальный инструмент. в результате чего его гитара зазвучала еще ярче. За те 12 лет, которые он провел с Led Zeppelin (1968-1980), он создал гитарные партии, вошедшие в историю рок-музыки, а позже заложил основы стиля хэви-метал. Его экперименты в студии включали многократное наложение гитарных партий, в результате чего получалась запись как бы целой группы гитар. Кроме того, он эффектно совмещал электрогитару с аккустической, что придавало его партиям особое ощущение динамики. Он намного опередил свое время как музыкант и продюсер. Его характерные темы - stairway To heaven и Heatbreaker. 

 Эдди  Ван Хален

В конце 70х годов блюзовые риффы Клэптона и Пейджа для большинства слушателей стали чем-то обыденным и отчасти снизили интерес к рок-гитаре. в образовавшуюся пустоту немедленно ворвался юноша из Калифорнии и одной левой переписал все представления о рок-музыке вообще и о гитаре в частности. Кроме блюзовых  интонаций, Эдди ван Хален расширил диапазон своей гитары экзотическими гаммами, необычайно быстрой игрой, эффектными хаммерами и теппингом двумя руками. каждый мальчишка в США в то время мечтал играть как "Эдди", выбивая безумные по технике и скорости мелодии теппингом. Ван хален оказал пожалуй самое сильное влияние на рок-музыку в течении 80х годов. Его фирменные темы это - eruption,spanish fly - обе представляют виртуозное соло на гитаре без аккомпанимента.

 Стив Рэй Вон

 В своей музыке Стив сумел обобщить опыт предшествующих блюзменов и добавил к этому потрясающий звук с безупречным исполнением. Конечным продуктом любого музыканта является именно звук, а все остальное –это штрихи, нюансы, исполнительское искусство.Техническое совершенство-это только средство , которым музыкант может донести до слушателя свои идеи, а звук-это субстанция, которая доносит эти мысли. Многие состоявшиеся музыканты продолжают искать свое звучание на протяжении всей своей карьеры. Божий дар позволил SRV найти его сразу. Звучание его партий-это эталон для гитаристов во всем мире. Особенно в момент зарождения блюзов, исполнители не очень обращили внимание на уровень техники по разным причинам. Стив Рей Вон по истине задал новую планку в техническом совершенстве владения гитарой. В результате, мир блюза накрыл ураган под именем Стив Рей Вон.Его характерные темы - Texas Flood и Сrossfire.

Стив Вай

Что было начато Эдди ван Халеном, то было продолжено стивом Ваем и выведено на новый уровень. Стив Вай начинал вторым гитаристом в группе Фрэнка Заппы. В 1984 году Стив Вай расстается с Запой, чтобы начать сольную карьеру, и даже выпускает два сольных альбома – «Flex-Able» и «Flex-Able Leftovers», вышедшей в 1984 году. Такие композиции, как The Attitude, Calll It sleep, радикально противоречили тому, что было принято в стиле хэви-метал. В середине 80х вай достиг успеха в составе группы Девида Ли Рота. В 1986 году Стив получил предложения от нескольких фирм, производящих гитары, предложили ему стать эндорсером их продукции (эндорсер – это музыкант, играющий только на оборудовании одной компании). Но только японской фирме «Ibanez» удалось создать гитару, полностью отвечающую потребностям Стива Вая (24-ладовый гриф, больший вырез нижней выемки на корпусе, усовершенствованный рычаг тремоло и ручка в корпусе). Стив Вай не только стал эндорсером «Ibanez», но и заключил с ними контракт на выпуск серии гитар – «Jem 777». Выпущенные в количестве 777 штук и украшенные собственноручным автографом Стива Вая, эти гитары сейчас являются коллекционной редкостью.Вскоре после этого Вай разрабатывает еще одну гитару – семиструнную «Universe 7-String», за производство которой берется все та же «Ibanez». Эти гитары получили признание в середине 1990-х гг. ( группы «Korn», «Limp Bizkit»).

Слэш (Сол Хадсон)

В то время как хэви-металические гитаристы спорили между собой за право называтся самыми техничными и скоростными гитаристами, экпериментируя с гитарой эффектами и прочей техникой. В Хард рок стремительно  ворвались мододые и энергичные Guns N Roses, моментально затмив таких монстров как Aerosmith. Одним из лидеров группы был Сол Хадсон (Слэш). Сигарета в зубах, кожаная куртка, чёрные джинсы и кеды, копна чёрных волос и Les Paul. Его узнаваемые хард-роковые риффы одни из лучших в мире, его красивейшие соло заставляют то плакать, то радоваться вместе с ними. Искусное владение гитарой, великолепные партии для Guns N’ Roses и других проектов не только сделали Слэша известным, но и дали простор для самосовершенствования и оттачивания техники. Фактически везде стал узнаваем его образ, как музыканта и, прежде всего, как гениального гитариста. Не раз он возглавлял списки лучших гитаристов мира. Его имя и музыка заслуженно вечны.

Курт Кобейн

Во многих смыслах курт Кобейн - лидер и вокалист группы Nirvana был "антигероем" рок-гитары. Его игра была реакцией на прилизанный и вылощенный стиль 80х годов. В то время как многие гитаристы оотчивали технику игры безнадежно застряв в своем развитии нам месте, рвущие душу, простые и в тоже время понятные простым людям риффы Кобейна заложили новый стандарт игры на рок-гитаре на целое десятилетие. Его музыка стала началом эпохи гранжда, некоего нео-панка. Его фирменные темы -Smells Like Teen Spirit, In Bloom, Lithium.

Вы решили преобрести гитару. У вас накопилась определенная сумма и вы направились выбирать себе инструмент. В хорошем музыкальном магазине у вас может закружиться голова от разнообразия моделей и цен на них, сразу захочется всего и сразу. Если у вас достаточно денег для покупки дорогого инструмента, то зачастую достаточно выбрать наиболее понравившуюся модель. Дорогая фирменная гитара будет звучать отлично. Стоит обратить внимание на гитары, например, следующих фирм: Fender, Gibson, ESP, Ibanez, Cort, Washburn, Epiphone.

Но если все таки денег у вас немного (что скорее всего) или вы не знаете с чего начать, то вот вам ряд общих советов по выбору гитары:

Во-первых, инстумент должен вам нравиться визуально. Как же играть на гитаре которая вам внешне не приглянулась. Также очень важен размер гитары и ее вес. Именно вам играть на ней сидя стоя или сидя, посторайте подобрать ее в соответствии с вашими габаритами.Гитара не должна очень сильно тянуть вас вниз или неудобно "лежать" на теле во время исполнения.

Во-вторых, обратите внимание на струны. На акустическую гитару предпочтительнее ставить синтетические струны (они же – нейлоновые). На таких струнах гораздо легче научиться играть.Металлические струны обладают более громким и звонким звуком. Но при этом на них сложнее учиться играть. Проверьте, не выходят ли крайние струны за границы плоскости грифа. И вообще при покупке гитары я бы посоветовал поменять их. Стоит обратить внимание на струны следующих производителей: D’addario, DR, Elixir, Ernie Ball.

В-третьих, осмотрите гитару на наличие дефектов: царапин, трещин, неровностей. Такие, казалось бы, мелочи, могут сильно повлиять на звук или даже помешать ее правильно настроить. Проверьте, есть ли возможность регулировать расстояние между струнами и грифом. Например, на своем Fender Stratocaster я подкрутил и положил подставку на корпус, чтобы при пользовании рычагом струны меньше расстраивались, а также чтобы уменьшить расстояние между струнами и грифом. 
Попробуйте сыграть на гитаре, только не будьте банальны. Не надо сразу играть всем уже надоевший рифф Deep Purple-Smoke On The water. Выучите, к примеру какой-нибудь из соляков Слэша или гитарный рифф The Beatles, почему нет. Если вы слышите дребезжание струн или вам просто не нравится звук, то такой инструмент покупать не стоит. Если вам нравится звук, то это уже большой плюс в выборе гитары. Не стесняйтесь спросить несколько гитар. Чем больше гитар вы посмотрите, тем больше шансов, что выберете именно ваш инструмент. 

Четвертое. Внимательно осмотрите гриф гитары. Попробуете подергать струны, зажав их на разных ладах. Очень важно, чтобы они не дребезжали. Все лады должны быть ровными и параллельными друг другу. Гриф не должен болтаться.

Пятое. Если есть возможность взять с собой друга, который "шарит", то обязательно пригласите его с собой, думаю, его советы будут не лишними.

Теперь определимся со стилевой направленностью и выбору соответствующей гитары. Для начала задайте себе вопрос в каком стиле вы хотите играть и что вам от нее требуется.

Классическая гитара
Вы решили начать с "азов", пошли в музыкальную школу по классу гитары. Конечно же не стоит сразу бежать в магазин и покупать электрогитару аля Ibanez или Jackson с металличекими струнами. Вам необходима аккустическая гитара классической формы "восьмеркой" с нейлоновыми (синтетическими) струнами.Нагрузка от таких струн вдвое-втрое ниже, чем от металлических. То что нужно для начинающих.
В России и окрестностях производят только самые простые модели, годные для подростков первых лет обучения — это наши гитары «ЗВЕНИГОРОД» т2, «КРЕОЛА». Иногда используют самарскую гитару С2.
Можно преобрести недорогую китайскую или индонезийскую гитару. Очень распространённая (и неплохая по качеству) «классика» — HOHNER HC-06.
Дороже и однозначно качественнее — чешская CREMONA (STRUNAL). В той же нише находятся ученические серии Alvaro и Admira. Дальше начинаются «нормальные» испанские бренды: Sanchez, Rodrigues, Lorca, Alhambra.
«Классика» азиатского происхождения (ARIA, YAMAHA, и нек.др.) в большинстве соответствует своей цене, однако всегда уступает по качеству равноценным европейским гитарам.

Полукорпусные электрогитары
Если вы планируете играть не особо тяжелую, близкую к поп року музыку, либо тренировать в себе навыки блюзмэна, полукорпускные гитары- то что вам нужно.
В качестве классических (дорогих) моделей стоит назвать Gibson серии ES, ESP, Epiphone, а также некоторые модели Rickenbacker. Guild, Ibanez. Самой популярной модельюполукорпусной гитары является Gibson ES-355 (Chack Berry, BB King, Eric Clapton, Mark Knopfler и др.).

Цельнокорпусные электрогитары

Цельнокорпусные гитары или просто электрогитары поражают своим разнообразием видов, моделей, вариаций, декоративных и художественных стилей и исполнений. Но для тяжелого рока- это то что надо.

В краце приведу стили и соответствие гитар, которые подходят им. (Разделение довольно условное, потому что в музыке нет особых стандартов и те, кто их разрушал,как правило, и становились Рок звездами, и заново "перекраивали" стандарты под себя.

Поп-рок, фолк рок - rickenbacker

Серф- гитары fender, Mosrite Ventures

Классический хард-рок -Gibson Les Paul,Gibson SG, Fender stratocaster

Хэви-метал (70-80х) - gibson и Ibanez (моделей очень много)

Гранж - fender (Jaguar, Mustang, jagstang, Univox mosrite), Gibson Les Paul

Ню-метал - ESP,Jackson, Ibanez

Здесь представлены наиболее известные из гитарных комбиков и усилителей и рэковых стоек. Конечно же ставшие уже класскиой Marshall TSL60, Fender Twin Reverb, Vox AC-30, Mesa Boogie, Roland JC-120 и многие другие. Более подробно я расскажу вам в других материалах.

Здесь я приведу ряд ссылок, где можно скачать гитарные риффы и табулатуры.

 http://ultimate-guitar.com/  - сайт англоязычный, но разобраться там довольно просто.Кроме табов там можно прочитать новости о выходе новых альбомов,видео, интервью с музыкантами. Пообщаться на форуме с другими пользователями, правда видимо на английском.

http://ultimate-guitar.com/   - сайт на русском языке, где представлено около 50 тясяч табулатур формата GuitarPro (gtp, gp3,gp4,gp5). Поиск довольно удобен.

http://www.tablatures.tk/tabs.php?id=401&page=1  - сайт англоязычный, немного неудобно и долго переходить к долгожданной ссылке на табы(формат так же для Guitar pro v.3,4,5).Но количество табов радует и стоит того,чтобы повозиться  здесь.

http://911tabs.com   - сайт, который на может не радовать не только гитаристов, но и других участников вашей группы или будущей группы. Наряду с табулатурами на гитару здесь представлены табы для пиано, ударных, басс-гитары.А также возможность перейти к on-line урокам для проигрывания той или иной песни.

В настоящее время на рынке представлены тысячи различных моделей и типов электрогитар. которые вы можете выбрать в зависимости от ваших предпочтений и стилевой направленности, начиная от игры на теплом ламповом перегрузе мелодичных блюзов и заканчивая "рубиловом" забойных риффов и тяжелых соло королей метала и ню-метала. Однако несмотря на все это разнообразие, все современные гитары являются вариациями десятка классических моделей, представленных в этом фотоальбоме. Каждая из этих гитар в свое время стала визитной карточкой известнейших гитаристов. И конечно же на ряду с именными, навороченными гитарами в арсенале любого из профессиональных музыкантов имеется парочка гитар представленных здесь.

Слева направо представлены следующие модели: Gibson Les Paul, Fender Stratocaster, Fender Telecaster, Gibson Flying V, Mosrite Ventures model, Rickenbacker 360/12, Gibson ES-335, Ibanez Iceman, "Super Strat", Paul Reed Smith.

Краткая история создания и описания этих моделей представлена в коментариях. 

Dimebag Darrell- гитарные риффы

Для меня и группы Pantera гитарные рифы это основа всего. Мы знаем что после джема под прекрасный риф есть шанс сделать затем прекрасные вещи! Не обязательно учиться в G.l.T. (знаменитый гитарный институт) или знать уродливые аккорды и лады чтобы придумать чего-нибудь убойное. Вы просто должны быть полностью в том что делаете! Послушайте Judas Priest альбом British Steel если не верите. Он напичкан божественными рифами, большинство которых очень не трудно сыграть. Если его у тебя его нет, то ты парень, должен его купить! В любом случае на нем есть много идей которые помогут тебе в создании хороших и тяжелых рифов. [cut][/cut]

   Один из самых любимых нашими слушателями рифов это основа песни "Cowboys From Hell" ( альбом Pantera "Cowboys From Hell"). Это приятно простой риф потому, что он состоит из самой известной блюзовой минорной гаммы в E (Фигуры 1a, 1b). Первый раз этот риф слышится во вступлении где я играю его на октаву выше чем в последней части трека (Фигура 2).



Cлушаю этот риф на октаву выше и он возбуждает аппетит для чего-то большего! Играя его выше он подготавливает к действительно тяжелому звуку (Фигура 3). Я надеюсь вы сможете сказать что Фигура 2 - это "удар", а Фигура 3 - это "нокаут."









Мой друг Jerry Cantrell из группы Alice In Chains делает подобное в песне "Would?". Он начинает играть риф на верхних позициях грифа, затем "ударяет по зубам" - то есть когда вокал вступает он играет его на октаву ниже.



Для придания основному рифу "Cowboys" еще большего рокота (Фигура 3), я играю роковые аккорды на E и A вместо игры линии из одиночных нот как в версии вступления (Фигура 2). Я также добавил низкого штриха путем сильного глушения струн. Моя система с рычагом настроена так что я могу тянуть его вверх с таким же ходом как и вниз. Это значит что я могу случайно нажать на бридж рукой при глушении струн, которые и тон повысится и будет звучать не в тональности. Я чтобы этого не случилось никогда не кладу руку на на бридж при глушении струн.



Я также использовал идею повтора рифа в разных октавах в средней части "Cowboys" (Фигура 4a).



Это короткий нисходящий пассаж, на один такт, который я играю дважды в средней части песни - такт 4 и такт 8. Это точно делает звучание средней части клевее чем если бы я играл одно и тоже два раза в той же октаве.









Когда я играю "живьем", я прыгаю как идиот полтора часа или больше под светом от которого такая же жара как в аду. Я потею как свинья, и становится трудно удерживать медиатор, он выскальзывает. Потеря контроля над медиатором на сцене это сакерство, так что мне приходится делать глубокие царапины в форме Х на на обеих сторонах моих медиаторов чем-нибудь острым. Это конечно выглядит дерьмово на медиаторе но не хочется попасть в полную жопу выронив его в середине соло!



Эх, мало места, пришло время сказать мне: "Заканчивай!". Увидимся !



Многие из вас просили меня рассказать как правильно играется начало к "Rise" (альбом Pantera «Vulgar Display of Power»). Так как этот рифф заключает в себе идеи, который достойны внимания, мы рассмотрим их в течении этого урока.



ФИГУРА 1 открывает начальные 16 тактов "Rise" - рифф в котором используются темно-звучащие интервалы и аккорды.















Первый интервал - E к F (открытая нижняя E в позиции 8 до F5 аккорда) - очень мощный. Но настоящее безумное напряжение риффа реально наступает когда мы начинаем использовать некоторые уменьшенно-звучащие тоника/пониженная - пятая в квинтовом аккорде.



ФИГУРА 2 является перемещаемой по грифу диаграммой одного из этих аккордов.              









Пониженная пятая ступень (две ноты отстоящие друг от друга на шесть ладов такие как E и Bb) и есть эти шизоидные интервалы которые помогают достичь напряжения и тяжести в этом рифе. Послушайте у Black Sabbath "Symptom of the Universe" (альбом «Sabotage) и вы поймете о чем это я.

Как видно из "Rise", когда вы играете перегруженный квинтовый аккорд сделанный из этих двух нот (Фигура 2), результат может быть разрушающим! Удары идут Вверх и Вниз, так как Фигура 1 - она зверски быстрая, я использую попеременный способ для ее игры. Где только возможно, обычно я люблю играть драйвовые, с глушением рифы как этот используя только удары Вниз для максимальной тяжести. Но при таком темпе как здесь, попеременное звукоизвлечение, это единственный путь почувствовать себя James Hetfield!



Я не против извлечения и Вверх; на самом деле достаточно использую его сам. Извлечения Вверх требуют другой атаки чем Вниз . Я часто использую удары Вверх на нижней E струне потому что могу добиться настоящего скрежета. Я могу подцепить струну как угодно низко медиатором и извлечь ее со страшной силой без опасения что задену другие струны!



Для большей отчетливости когда я исполняю вступление к "Rise" на выступлении, я уменьшаю звук моего датчика на высоких частотах процентов на 10 или 15 что бы избежать эффекта "жарки". Когда вы используете много перегрузки, уменьшение громкости звукоснимателя как это, сделает звук менее перегруженным и позволит вам услышать отчетливее атаку медиатора. Я делаю это во время быстрой части на Фигуре 1.



Когда она заканчивается я выворачиваю ручку снова на полную что бы мой звук катился как можно полнее. Поэкспериментируете с этой идеей, на быстрой части при попеременном звукоизвлечении и посмотрите на сколько это поможет вам; и не бойтесь поиграть со странными аккордами. На самом деле не бойтесь играть ни с чем.



Информация публикуется с разрешения журнала "Guitar World"

Автор: Dimebag Darrell, Перевод: Дмитрий Фролов